Mengapa Orang Terjejas Satu Tangan di Jaket mereka di Foto Lama

2024 Pengarang: Sherilyn Boyd | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2023-12-16 09:39

Pada abad ke-6 B.C, ia dianggap kasar dalam beberapa kalangan Yunani untuk bercakap dengan tangan di luar pakaian, terutamanya ketika menjalankan urusan negara. Seperti kata Aeschines dalam ucapannya yang terkenal Terhadap Timarchus (346 B.C.):

Dan begitu sopan adalah orang-orang awam zaman dahulu, Pericles [495-429 SM], Themistocles [524-459 SM], dan Aristeides [530-468 SM] (yang dipanggil dengan nama yang paling tidak seperti yang di mana Timarchus di sini dipanggil ), bahawa untuk bercakap dengan lengan di luar jubah, seperti yang kita semua lakukan pada masa kini sebagai satu perkara tentu saja, dianggap sebagai perkara yang tidak sopan, dan mereka dengan berhati-hati menghalang daripada melakukannya. Dan saya boleh menunjuk kepada sekeping bukti yang seolah-olah saya sangat berat dan ketara. Saya pasti anda semua telah berlayar ke Salamis, dan telah melihat patung Solon [638-558 B.C.] di sana. Oleh itu, anda sendiri boleh menjadi saksi bahawa dalam patung yang ditubuhkan di pasar pasaran Salaminian, Solon berdiri dengan lengannya di dalam jubahnya. Sekarang ini adalah kenangan, sesama warganegara, dan tiruan terhadap sikap Solon, yang menunjukkan kebiasaannya seperti yang digunakannya untuk mengatasi rakyat Athens.

Walau bagaimanapun, oleh masa Aeschines, kebiasaan itu telah jatuh dari fesyen dan (seolah-olah) tidak dihidupkan semula di dunia Barat sekali lagi sehingga sekitar abad ke-18.

Pada awal tahun 1700an, para portrait seperti Jonathan Richardson (1667-1745) mula menerapkan teori lukisan ke imej realistik mereka. Mengenal pasti dalam dirinya Esei pada Teori Lukisan (1725) bahawa penampilan umum ("udara") dan bahasa tubuh ("sikap") adalah kunci kepada potret yang sangat baik, Richardson dan sezamannya mulai mencari penari klasik dan postur yang digunakan dalam patung kuno untuk inspirasi mereka. Mahu menyampaikan bahawa pengasuh itu adalah "humor yang bagus, dan sesuai dengan wataknya," [1] pose "hand-in" tidak lama lagi diterima pakai. Ironinya, ia menjadi sangat popular di kalangan kelas pemerintah Inggeris kerana (mereka fikir) ia menyampaikannya "dengan cara yang dianggap menyenangkan dan tanpa pengaruhnya." [2]

Godfry Kneller's Potret diri (1710) adalah contoh awal fad, dan tidak lama lagi pengetip paling terkenal telah menggunakan sikap itu. Richardson sendiri dicat Horace Walpole (1734-35), sementara mungkin pengetip bahasa Inggeris yang paling terkenal, Thomas Gainsborough (1727-1788), mempunyai "poket" Potret diri (1759). Sebenarnya, satu potretis bergaya, Thomas Hudson (1701-1779), menggunakan isyarat itu dengan kerap bahawa orang mempersoalkan sama ada dia mampu lukisan tangan atau tidak.

Tidak semata-mata bahasa Inggeris, artis-artis di seluruh Eropah pada waktu itu menggunakan pose, termasuk Francisco de Goya (1746-1828), Giacomo Ceruti (1697-1767) Lombardy, Jean-Baptiste Perronneau (1715-1783) dan Jean Étienne Liotard (1702-1789) dari Switzerland.

Sudah tentu, mungkin potret paling terkenal di mana "pakaian dalam" yang dipakai adalah Napoleon Bonaporte (1769-1821), termasuk Potret Napoleon Bonaparte, Penasihat Pertama (1804) oleh Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867), Kaisar Napoleon dalam Kajiannya di Tuileries (1812) oleh Jacques-Louis David (1748-1825), dan selepas kematian Bonaparte Menyeberangi Alps (1848-50) oleh Hippolyte Delaroche.

Pendirian tetap popular walaupun dengan munculnya fotografi, dan gambar "hand-in-pocket" dapat ditemukan dari pencipta senjata Amerika Samuel Colt (1814-1862), pengarang Manifesto Komunis Karl Marx (1818-1883), dan Ketua Jeneral A.S. George B. McClellan (1826-1885).

Praktik ini tidak disenangi oleh akhir abad ke-19, sebahagian besarnya, walaupun ia kadang-kadang digunakan pada abad ke-20, termasuk oleh Joseph Stalin (1878-1953) dalam gambar ini dari tahun 1948.