43 Fakta Pembukaan Mata Mengenai Kesan Khas

2024 Pengarang: Sherilyn Boyd | [email protected]. Diubah suai terakhir: 2024-01-10 00:15

Kesan khas telah berlaku lebih lama daripada yang kita sedar. Mereka telah membentuk cerita untuk generasi, yang bukan hanya membakar kreativiti kita, tetapi juga mengembangkan imaginasi kita. 43 fakta ini akan memberi anda penghargaan baru tentang betapa besar kesan peranan yang penting dalam dunia hiburan.

43. Kesan Istimewa Kakek anda

Penggunaan pertama yang direkodkan kesan istimewa seperti yang kita ketahui telah dilakukan pada tahun 1857 oleh Oscar Rejlander. Dia mengambil 30 gambar yang berbeza dan menggabungkannya menjadi satu imej. Ini adalah contoh pertama cetakan montaj, dan telah mengilhami pelajar kolej sejak itu.

42. Tiada Ketua Manusia Dipotong Semasa Pembuatan Filem ini

Dalam contoh pertama kesan khusus, sebuah filem tahun 1895 telah menyatupadukan pelaksanaan Mary, Ratu Skotlandia. Untuk mencapai kesan pemenggat kepala, mereka memfilkan pelakon itu ke dalam kedudukan memotong kepala, kemudian berhenti menembak, telah membeku semua orang di mana mereka berada, dan menggantikan pelakon itu dengan dummy sebelum mereka memulakan penggambaran semula. Ia mudah, namun berkesan.

41. Sejarah purba

Kesan khas telah ada di dunia teater selama hampir sepanjang teater itu sendiri. Tetapi orang mungkin akan terkejut melihat bagaimana kesan khas yang canggih, walaupun berabad-abad yang lalu. Asap dan kabut teater telah didakwa digunakan di Teater Globe di London pada tahun 1600-an.

40. Santa Claus Memasuki Jalan ke Kota

Sesiapa sahaja yang pernah menonton hadiah Krismas yang cukup akan tahu apa yang kelihatan seperti gerakan berhenti. Ini adalah ketika objek perlahan-lahan digerakkan secara fizikal semasa proses penggambaran untuk membuatnya kelihatan seperti mereka sendiri. Rankin / Bass Productions membina reputasi mereka pada gerakan berhenti. Cuma tanya Rudolph the Red-Nosed Reindeer!

39. Membezakan Perbezaan

Kesan Khas biasanya dibahagikan kepada dua kategori: optik dan mekanikal. Mereka tidak boleh disalah anggap kesan visual, yang merujuk kepada kesan selepas pengeluaran digital. CGI juga entiti berasingan sendiri dari kesan khas.

38. Kesan Optik

Kesan optik juga dipanggil kesan fotografi. Mereka dibawa dengan kamera sendiri. Ini mungkin termasuk kesan pelbagai pendedahan atau menggabungkan dua imej bersama-sama untuk membentuk matte.

37. Kesan Mekanikal

Kesan mekanikal juga dipanggil kesan praktikal atau fizikal. Mereka meliputi semua yang dilakukan semasa penggambaran, sama ada ia mengubah cuaca, model skala, solek prostetik, pintu masuk, pada dasarnya apa-apa yang tidak dibuat dari daging manusia atau grafik komputer.

36. Stop Sci-Fi Motion

Stop-motion telah memaparkan dengan jelas dalam filem-filem fiksyen sains terkenal. Dua filem Robocop mempunyai teknik gerakan berhenti di tempat kerja, dan filem Terminator yang pertama selesai dengan gerakan berhenti. Dan bagi sesiapa yang menikmati menonton permainan catur di Star Wars: A New Hope, AT-AT di The Empire Strikes Back, dan AT-ST di Return of the Jedi, anda seorang penggemar gerakan berhenti!

35. Perkongsian Perfect

Pada suatu masa dahulu (tahun 90-an, kurang jelas), sebuah filem keluar yang diarahkan oleh Henry Selick dan dihasilkan oleh Tim Burton. Filem ini dilakukan sepenuhnya dengan animasi gerakan berhenti dan merupakan kejayaan besar bagi kedua-dua lelaki. The Nightmare Sebelum Krismas, sebenarnya, filem stop-motion paling berjaya pada waktunya, dan ia membuka pintu untuk lebih banyak filem-filem gerakan berhenti. Burton dan Selick akan kembali menyertai pasukan James dan Giant Peach sejurus selepas itu. Selick juga membuat Coraline dan Burton terus membuat Pengantin dan Frankenweenie.

34. Siapa yang Memegang Rekod?

Sehingga tahun 2018, filem animasi hentakan gerak paling tinggi masih menjadi Chicken Run, dengan pendapatan hampir $ 225 juta semasa teaternya tidak ditayangkan. Runner-up adalah Wallace & Gromit: The Curse of the-Arnite.

33. Anda Selamat Datang, Darth Vader

Untuk mencipta kesan bilah lampu di filem Star Wars yang asal, pembuat filem menggunakan kesan yang disebut Rotoscoping. Ini melibatkan setiap bingkai filem individu-ini sebelum semuanya menjadi digital, anak-anak dan mengesan bingkai tersebut. Seperti yang dapat dibayangkan, proses ini akan mengambil masa beberapa bulan untuk diselesaikan, tetapi ia dibuat untuk beberapa pertempuran lightsaber yang hebat!

32. Kebangkitan CGI

Dari tahun 1990-an dan seterusnya, imejan komputer dihasilkan lebih kerap digunakan dalam filem dan televisyen. Ini mempunyai kesan mendalam-tiada pun yang dimaksudkan-bagaimana filem dibuat. Ramai orang mempertahankan kesan khas tradisional, sementara yang lain menunjuk kepada kaedah CGI yang lebih murah dan lebih selamat.

31. Eksperimen Awal dengan Eadweard

Salah satu pelopor fotografi ialah Eadweard Muybridge. Pada tahun 1870-an, dia diminta untuk membuktikan sama ada seekor kuda mempunyai empat kuku dari tanah sambil mengetuk-untuk mengutip David Mitchell, ini adalah bagaimana orang yang bosan sebelum televisyen. Muybridge mengatur dua belas kamera untuk memotret kuda melompat ke dalam urutan tembakan yang menangkap pergerakan kuda. Muybridge terus menyempurnakan percubaan ini sehingga 1884, dan dia membuktikan bahawa kuda mempunyai empat hooves dari tanah semasa berlari. Walau bagaimanapun, tidak ada pun sumber tentang betapa ia menang dari pertaruhan.

30. Domino mula jatuh

Foto Muybridge mengenai gerakan kuda akhirnya berubah menjadi urutan animasi. Bukan sahaja ini yang dikatakan mengilhami Thomas Edison untuk memasuki gambar-gambar gerakan, tetapi keputusan pelbagai kamera yang menangkap urutan bermakna anda boleh mencipta urutan gerakan lambat-lambat. Ini membawa kepada apa yang kita tahu hari ini sebagai kesan peluru masa.

29. A + B = C

Gerak perlahan semasa tembak-menembak telah digunakan dalam banyak filem sepanjang 50 tahun yang lalu, terutamanya Bom Liar Barat yang meletupkan Sam Peckinpah. Pada tahun 1998, Blade menggambarkan urutan perlahan-gerakan dengan peluru CGI untuk menggambarkan keupayaan yang luarbiasa. Kesan ini digabungkan dan disempurnakan oleh The Matrix, dimana banyak orang melihat kesan peluru untuk pertama kali, dan yang kedua, dan masa ke-10 atau lebih (ia adalah filem yang popular).

28. Hello Dolly!

Satu helah yang mungkin anda lihat dalam filem banyak adalah zoom dolly. Ini adalah apabila kamera zum masuk pada seseorang atau objek pada masa yang sama apabila kamera bergerak ke arah atau jauh dari objek tersebut. Ia mengekalkan subjek di tempat yang sama manakala segala-galanya di latar belakang berubah.

27. Contoh Cemerlang Kerja Dolly

Zoom dolly pertama kali digunakan dalam Vertigo Alfred Hitchcock. Idea ini adalah untuk menunjukkan keganasan utama watak yang mempengaruhi penglihatannya. Kemudian, ia digunakan dalam filem Jaws untuk menggambarkan kesedaran watak yang mengejutkan bahawa terdapat jerung di dalam air. Filem lain yang menggunakan zoom dolly ialah Goodfellas, Road to Perdition, dan Double Body.

26. Tempat Yang Benar pada Masa yang Tepat

Sebelum kita mempunyai skrin hijau, terdapat proses Schüfftan. Dinamakan selepas Eugen Schüfftan, ideanya adalah menggunakan cermin kepada pelakon filem dan memasukkannya ke dalam miniatur. Dengan cara ini, ia kelihatan seperti saiz kecil sebenarnya saiz hayat. Walaupun proses itu dinamakan sempena namanya, ada bukti bahawa Schüfftan bukan pencipta, hanya orang yang cukup bertuah untuk diperhatikan menggunakan teknik itu.

25. Skrin Skrin Schüfftan

Salah satu kali pertama filem yang menggunakan proses Schüfftan ialah Metropolis Fritz Lang. Alfred Hitchcock menggunakan proses dalam filem Blackmail dan The 39 Steps. Walaupun selepas bluescreen mengambil alih, proses itu digunakan selewat-lewatnya sebagai Lord of the Rings Peter Jackson : Kembali Raja.

24. Pergi ke Matte

Matting, atau pembuatan filem matte, adalah kesan khas klasik untuk mengambil dua atau lebih elemen imej dan menggabungkannya menjadi satu imej akhir. Banyak filem menggunakan proses ini untuk membuat latar belakang yang lebih rumit daripada yang mereka dapat lakukan sebaliknya. Proses lama dibantu oleh komputer sebagai teknologi menjadi lebih baik.

23. Fantasy Floating

Untuk menggambarkan ruang angkasa ruang dalam karya visualnya 2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick melampirkan pelakonnya ke wayar yang tergantung dari bahagian atas set, sambil meletakkan kamera pada sudut yang menyembunyikan wayar dari penglihatan.

22. Kelahiran Rotoskop

Dicipta oleh Max Fleischer pada tahun 1915, rotoscoping pertama kali digunakan dalam siri animasi Fleischer Out of the Inkwell, yang meniup pikiran semua tentang apa yang dapat dilakukan pada filem. Fleischer memanfaatkan tekniknya, dan apabila patennya tamat pada tahun 1934, yang lain segera melompat pada kereta kereta api apabila mereka tidak perlu membayarnya.

21. A Long Road to Toon Town

Filem Disney Who Framed Roger Rabbit bertanggungjawab untuk menghidupkan semula reputasi syarikat Disney dengan cara menggabungkan tindakan dan animasi secara langsung. Walau bagaimanapun proses itu mengambil masa yang lama. Semasa penggambaran fizikal mengambil masa lebih dari tujuh bulan, langkah pasca pengeluaran dalam animasi mengambil masa 14 bulan!

20. Itulah Ikan yang cacat!

Semasa penghasilan filem klasik Jaws Steven Spielberg , tiga jerung prop bersaiz penuh telah dibina untuk menggambarkan penjahat gelaran filem itu. Lebih daripada 40 juruteknik terlibat dalam membuat monstrosities dan pembinaan mereka menyebabkan belanjawan merosot. Masalahnya ialah mereka terus memecahkan air. Ini memaksa Spielberg memainkan banyak adegan tanpa jerung dengan menggunakan sudut kamera untuk menyembunyikan tempat jerung itu, dan juga menangkap pemandangan dari sudut pandang yu. Ini secara ironinya membawa kepada cara pecah tanah penggambaran filem raksasa.

19. Jangan Terlalu Tepat

Kesan kecil adalah trik menggunakan model skala dan menggunakan sudut kamera dan pencahayaan untuk meyakinkan penonton bahawa mereka melihat sesuatu yang bersaiz hidup. Ini digunakan dalam semua jenis filem sehingga kesan komputer yang lebih baik menjadi alternatif yang berdaya maju.

18. Sayangnya, Dia Tidak Bekerja pada Titanic

Pat McClung adalah artis kesan visual yang dinamakan Oscar dua kali yang pakar dalam membuat model skala untuk filem. Selain daripada Ghostbusters klasik , Star Wars Episode V, dan Die Hard, McClung bekerja dengan James Cameron sebanyak tiga kali di Aliens, The Abyss, dan True Lies, yang menjadikannya salah satu daripada dua pencalonannya.

17. Tuntutannya kepada Kemasyhuran

Terdapat beberapa kelebihan untuk menjadi 2.18m (7'2 ) tinggi, dan Peter Mayhew mendapati salah satu kelebihan yang sangat cepat ketika ia diperkenalkan kepada George Lucas. Mayhew berkata bahawa semua yang perlu dilakukannya untuk meyakinkan Lucas untuk membuangnya berdiri dari kerusinya ketika mereka pertama kali bertemu. Dia telah melancarkan Chewbacca asing yang tercinta di hampir semua filem Star Wars di mana Chewbacca membuat penampilan. Ia adalah salah satu peranan yang hanya dikreditkan oleh Mayhew dalam filem atau televisyen.

16. Dari Mitos ke Filem

Salah satu pelopor utama kesan khas ialah Ray Harryhausen. Dia menolak batas animasi, kesan visual dan miniatur dengan cara yang diilhamkan oleh generasi selepasnya. Salah satu momennya yang paling terkenal dalam filem adalah kejadian di Jason dan Argonauts, di mana pahlawan mempunyai pedang pedang dengan tujuh pahlawan rangka. Pemandangan itu dilakukan dengan gerakan berhenti dan mengambil masa empat bulan untuk disiapkan.

15. Sekarang itu Crossover!

Tahukah anda bahawa filem Marvel mendapatkan kesan visual mereka dari syarikat yang sama yang menghasilkan Lord of the Rings ? Weta Digital adalah syarikat kesan visual digital yang berpangkalan di New Zealand yang diasaskan bersama oleh Peter Jackson. Mereka juga pernah bekerja di Avatar, Daerah 9, CHAPPiE, dan tindakan langsung Disney (lihat: penyesuaian CGI) The Jungle Book.

14. Bukan Mata! Bukan mata!

Hampir mana-mana konsert yang pergi ke sekurang-kurangnya satu pertunjukan muzik di mana band itu menggunakan rancangan laser untuk mengikuti persembahan mereka. Seperti yang kelihatan hebat seperti kesan khas, lampu laser mesti dikawal ketat. Bukan hanya laser yang berisiko untuk mata penonton, tetapi dalam kes konsert luar, laser juga berisiko untuk pesawat terbang terbang di atas, jika salah seorang daripada mereka berjaya buta juruterbang.

13. Oh, Mereka Muzik Ras Rock …

Asal-usul pencahayaan laser tergolong, seperti yang dilakukan oleh banyak perkara aneh, pada tahun 1970-an. Menariknya, laser pada mulanya merupakan tarikan utama; Muzik sama ada ditambah dengan band atau hanya pra-rakaman. Ia tidak mengambil masa lama untuk band-band yang telah ditubuhkan untuk menambah laser kepada rancangan mereka sendiri, walaupun; antara yang pertama melakukannya ialah The Who, The Rolling Stones, Genesis, Led Zeppelin, dan, mungkin, paling jelas, Electric Light Orchestra.

12. Greek Fire

Salah satu daripada konsert rock ialah penggunaan piroteknik. Menggunakan letupan, bunga api, api, dan berkelip semua jatuh di bawah istilah piroteknik. Istilah ini berasal dari kata-kata Yunani pyro (api) dan tekhnikos (dibuat oleh seni).

11. Dipecat Sebelum Masa Beliau

John Dykstra telah diupah oleh George Lucas untuk memimpin pasukan kesan khas pada filem Star Wars yang baru, seperti yang dipanggil sebelum Lucas memutuskan ia adalah episod keempat. Dykstra berada di belakang kamera kawalan gerakan yang membantu membuat banyak tembakan yang paling tidak diingati dalam filem itu. Malangnya, Lucas dan Dykstra berhujah dengan keras di belakang tabir, yang menyebabkan pemecatannya. Nasib baik, itu tidak berhenti Dykstra daripada memenangi Oscar untuk kerjanya di Star Wars, dan dia terus mempunyai kerjaya yang berjaya, bekerja di Battlestar Galactica, Firefox (bukan penyemak imbas web, anak-anak), dan Spider-Man 2.

10. Apa yang Kami Mahu? Lebih banyak Kalis Peluru!

Pada tahun-tahun awal pawagam, keinginan untuk keaslian menyebabkan beberapa keputusan yang sangat dipersoalkan. Menurut James Cagney, beberapa filem gangster yang beliau kerjakan pada orang-orang yang ditayangkan menembak secara langsung dalam filem, sering meletakkan pelakon dalam risiko yang serius ditembak. Cagney kemudiannya terlibat dalam membentuk Persatuan Pelakon Skrin ', yang ditujukan untuk melindungi pelakon daripada risiko yang mengancam nyawa itu sebagai pengarah gila yang mengatakan "Lupakan kesan khas, mari kita secara literal menembak filem ini!"

9. Menyimpan Bundle dan Membuat Spektrum

Salah satu unsur paling penting Darren Aronofsky's The Fountain adalah visual yang luar biasa dan kesan khasnya. Apabila dia menyedari belanjawannya terlalu kecil untuk semua grafik komputer yang dia perlukan, Aronofsky berpaling kepada idea lain. Beliau mengupah jurugambar makro Peter Parks. Taman digunakan untuk memotret mikroorganisma dalam 3D, jadi dia menggunakan prinsip yang sama untuk membuat rakaman untuk The Fountain. Kesan yang luar biasa untuk menggambarkan ruang angkasa dilakukan hanya $ 140, 000 berbanding dengan berjuta-juta CGI yang akan dikenakan biaya.

8. Jadi Apa yang saya Memakai Masa Ini, Guillermo?

Doug Jones adalah pelakon tinggi 1.9m (6'3 ) dan telah membuat kerjayanya keluar dari kostum yang rumit, terutama untuk Guillermo del Toro. Di antara banyak peranannya, dia menggambarkan Pale Man dan Faun dalam Labyrinth Pan, Abe Sapien dalam filem Hellboy, dan watak tajuk dalam The Bye Bye Man. Baru-baru ini filem The Shape of Water, yang menampilkan Jones sebagai manusiaoid laut, memenangi Gambar Terbaik dan Pengarah Terbaik untuk del Toro di Oscars.

7. Orang Yang Mencipta Kategori

Rick Baker adalah salah satu artis solek yang paling terkenal dalam industri perfileman. Kerja-kerja beliau telah digunakan dalam filem-filem seperti Star Wars, King Kong, The Exorcist, Videodrome, Lelaki Dalam Hitam, The Ring, dan Bagaimana Grinch Stole Krismas. Tetapi ia adalah kerja di An Werewolf Amerika di London yang menyebabkan Anugerah Akademi untuk mewujudkan satu kategori baru untuk kesan Make-Up hanya jadi Baker boleh mendapatkan patung emas untuk usahanya. Sehingga tahun 2018, Baker telah memenangi anugerah itu sebanyak tujuh kali.

6. Sama Seperti Old Times, Sonny!

Pada awal 1990-an, Francis Ford Coppola mengarahkan penyesuaian Dracula kisah klasik Bram Stoker. Dia menjelaskan bahawa dia tidak mahu CGI dalam filemnya, kerana dia fikir ia kelihatan terlalu murah - yang boleh dikatakannya, dia betul. Pernahkah anda melihat '90-an CGI baru-baru ini? Apabila pasukan kesan khas yang disewanya mengatakan apa yang dia inginkan adalah mustahil, Coppola melepaskan mereka dan mempunyai anaknya, Rom, menjaga kesan khas. Apa yang diikuti adalah penggunaan perspektif terpaksa, unjuran belakang yang menyediakan latar belakang di belakang pelakon, dan memakai untuk menghasilkan kesan yang tidak berkesudahan yang dipegang, memandangkan pulangan kotak filem yang besar akan dibuktikan.

5. Tuhan Kesan Khas

Tuan asal Trilogi Rings mempunyai beberapa gabungan yang paling berkesan dalam kesan digital, kesan praktikal dan solek. Untuk menggambarkan watak-watak lelaki, elf, kerdil, dan hobbit yang berukuran pelbagai, pelbagai helah digunakan. Perspektif termakan berarti bahwa Elijah Wood (Frodo) jauh dari Ian McKellan (Gandalf) tetapi sudut kamera membuatnya terlihat seperti Wood yang tinggi 4 meter. Untuk mengekalkan ilusi apabila Gandalf melawat rumah Frodo, dua versi set dibina untuk menggambarkan kedua-dua watak tersebut dan kedua-dua imej kemudian digabungkan untuk menjadikannya kelihatan seperti di dalam bilik yang sama!

4. Mari Membakar Kota ke Tanah!

Anda mungkin berfikir bahawa tembok api meletup melalui New York City pada Hari Kemerdekaan mungkin telah menjadi grafik komputer. Anda akan salah; pembikin filem membina model bandar dan meletakkannya di sisinya. Di hujung atas adalah kamera, di bahagian bawah adalah sumber api. Dirakam betul, ia dibuat untuk kesan khas yang meyakinkan.

3. Marilah Melakukannya untuk Real!

Di dunia di mana komputer semakin banyak membuat keseronokan filem berlaku, satu orang yang menentang gelombang pasang ialah Christopher Nolan. Dia sentiasa berusaha untuk memberi kesan praktikal dalam filemnya. Cacing dari Interstellar tidak dilakukan dengan komputer, ia adalah set tiga tingkat yang Matthew McConaughey diturunkan ke atas wayar. Planet semua-laut dalam filem itu difilmkan di atas glasier lebur!

2. Apa? It's Showbiz! Jangan Pikiran, Hentikan Sembuh …

Filmmaker Martin Scorsese tidak asing dengan kesan khas, walaupun dia mungkin tidak mengharapkan memerlukan teknik rotoscoping untuk dokumenternya The Last Waltz. Sebabnya? Untuk mengeluarkan sebahagian besar kokain yang tergantung dari hidung Neil Young. Anda tidak boleh membuat barangan ini!

1. Tidakkah Kami Boleh Membuatnya Walaupun 150?

Untuk menjadikannya kelihatan seperti seseorang sedang ditembak, banyak filem menggunakan alat peledak mini yang dipanggil squibs. Satu filem yang memanfaatkan mereka adalah The Godfather, terutamanya ketika mereka memfilmkan salah satu watak utama yang diturunkan oleh senapang mesin. Untuk menggambarkan ini seberapa tepat yang mungkin, pembuat filem meletakkan tidak kurang daripada 149 squibs kepada pelakon. Syukurlah untuk pelakon itu, mereka memfilmkan adegan kematiannya dalam satu pengambilan dari beberapa sudut untuk melepaskannya daripada melakukan lebih daripada satu kali.